Suurejoonelisusest läbi imbunud žanris on võib-olla ainus mõistatus see, mis nimekirja ei jõudnud.
Mis meid krimidraamade puhul üldse köidab? Võib-olla nende inimeste identiteedid, keda me jälgime, kui nad neid juhtumeid lahendavad? Kõik ei ole kuivad, harjutatud tüübid, kes ei suuda protsessile pisut särtsu lisada – kuigi alati tuleb olla kindel, et töö õnnestub. Või äkki on see juurdluste endi olemus? Igaühel neist on ilmtingimata mõned keerdkäigud, eriti populaarse jutuvestmise eesmärgil. Meid tõmbab iga uus juht, punane heeringas ja võib-olla ka uued ohvrid ning loodame, et see kõik viib rahuldava lõpuni.
Alates 1940. aastate film noir’i suitsustest salongidest ja lõpetades nii päris- kui ka väljamõeldud mõrvamüsteeriumidega – on kinole oma jälje jätnud detektiivilood. Olgu see karismaatiline peategelane, keerutatud narratiiv või mõlemad – need 20 filmi on vaid väike osa sellest suurepärasest žanrist, kuid esindavad parimatest parimat. Siin on Screen Ranti arvamus kõigi aegade 20 parima detektiivifilmi kohta.
20. Draakoni tätoveeringuga tüdruk (2011)
Vähesed detektiivilood on nii jõhkralt ebanormaalsed kui Stieg Larssoni "Lohetätoveeringuga tüdruk" ja seetõttu võis olla enam kui sobiv, et David Fincher lavastas ingliskeelse adaptsiooni. Fincherile pakutav materjal on sünge, mis pole talle kindlasti võõras, ning tema nägemus, nagu seda on esitatud varasemates teostes (millest me varsti räägime), on üsna kooskõlas romaani ja selle olustikuga.
Muidugi on lihtne märgata Rooney Mara hämmastavat esinemist uurija Lisbeth Salanderina ja ta paistab läbi Fincheri tüüpiliselt tumedast atmosfäärist. Kuid võib-olla torkab enim silma Fincheri kiire tempo. Tema film võib olla veidi üle kahe ja poole tunni pikk, kuid enamiku detektiivifilmide režissöör peaks justkui olema enesekindlam ja akadeemilisem. Sel juhul juhatab Fincher vaatajad osavalt läbi keerutatud narratiivi piisavalt kiiresti, et neid lõbustada, näidates samal ajal vaoshoitust peamiste detailide osas.
19. Dirty Harry (1971)
Kui järele mõelda, siis pole palju tähelepanuväärseid omadusi, mis eristavad Clint Eastwoodi Harry Callahani tema "Mees, kellel pole nime" Sergio Leone "Dollarite" triloogias; lihtsalt vahetage vestern ja tavaline kuuelasuline püstol ülikonna ja .44 magnumi vastu, mis võib peast välja lüüa. Isegi viimases kokkupõrkes Scorpioniga on lagunenud hoonetel ja mahajäetud mägedel hämmastav sarnasus mis tahes maastikuga, mida Eastwood 60ndate keskel tundis.
Eastwoodi Dirty Harry on aga ülim stoiline kõva mees; see on rutiin, kuid mitte midagi ette näidata, ja tema ebatavalised meetodid on autentsed. Eastwood mängib teda lihtsalt, tema käitumine ja kombed on lihtsad, kuid tegelane jääb siiski jahmatavalt mõistatuslikuks. Pole üllatav, et film on kasvanud frantsiisiks, sündinud kahe aastakümne jooksul neli järge. Filmi loo ainus kahetsusväärne aspekt oli valesti tsiteeritud ridade epideemia.
18. Õhuke mees (1934)
Arhetüüpsete ja ebatavaliste isiksuste nimekirjas on need kaks Charlesi detektiivi Nick (William Powell) ja Nora (Myrna Loy) nende kahe piiril. Ühest küljest on nad mõlemad, eriti Nick, näide sellest, kuidas üks karismaatiline Hollywoodi näitleja end esitlema peaks. Nagu paljud oma ajastu näitlejad, on Charles Powell rahulik, lahe, kogutud ja kannab vaikset autoriteeti, mida saab vajadusel viia suure helitugevuseni - füüsiliseks. Teisest küljest on need kaks piisavalt humoorikad ja vaimukad, et neid konventsioone murda ja omale kohale jääda. Pealegi on nad tavalised joodikud, kuid kuna see oli Hayesi Hollywoodi kood, näeb see stiilne välja.
Iga mõrvamüsteeriumi määrav hetk on mõistatuse lahtiharutamine ja The Thin Mani kulminatsiooniline õhtusöögipeo stseen on pingeline ja aeglane, et paljastada tõelise tapja isik. Kahtlusalused tunglevad laua ümber, kaamera liigub nende ja Nicki vahel edasi-tagasi, kui ta jutustab lühidalt sündmustest, mis neid kõiki süüdistavad. Igaüks võib olla tõeline tapja ja kui see selgub, on see tohutu rahulolu.
17. Unetus (2002)
Christopher Nola on loonud ainulaadse nägemusega režissööri maine, eriti projektide puhul, mis ei kuulu Dark Knight triloogia hulka. Sel põhjusel liitub ta David Fincheriga režissöörina, kellel on selles nimekirjas mitu filmi, ja see algab filmiga, mis teenis talle Batman Begins: Unetus.
Paljud selles nimekirjas olevad filmid paistavad ühel või teisel moel silma, kuid Insomnia on ühest küljest eriti unikaalne. Nagu näeme, paistab see muu hulgast silma mitte ainult oma psühholoogilise olemuse poolest – kuigi enamik teisi siinseid filme selliste omadustega ei hiilga –, vaid pigem selle peategelase moraalse ebamäärasuse tõttu. Arvestades mõnda teist detektiivi, ei ole detektiiv Will Dormer (Al Pacino) pühak, kuigi tema tegelaskuju leiab lunastuse viimases vaatuses. Siiski soovime meeleheitlikult, et ta pöörduks tagasi seaduse poole tänu Robin Williamsi tugevale esinemisele peamise antagonisti Walter Finchina.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit on potentsiaalselt üks viimaseid väljamõeldud rääkivaid imetajaid, kellelt oodatakse tahtlikku kuriteo toimepanemist, ja ometi on ta Eddie Valiant (Bob Hoskins) "ahnuse, seksi ja mõrva" loo keskmes. Filmiga Who Framed Roger Rabbit lõi režissöör Robert Zemeckis ja ettevõte uuendusliku segu elavast tegevusest ja animatsioonist, mis andis vaatajatele nende lemmiktegelaste, sealhulgas Miki-Hiire ja Bugs Bunny jaoks käegakatsutava maailma. Kuid ausalt öeldes on film palju intellektuaalsem kui see, kus multifilmi tegelast süüdistatakse mõrvas.
Mis tahes uurimisest olulisem on Valianti iseloomu kaar. Hoskins esitab veetleva esituse, arvestades, et suur osa tema dialoogist räägib asjadest, mida seal pole, ja sellest tulenevalt on kättemaksu alasuhe venna mõrva eest sadistliku Thawne'i käe läbi palju mõjuvam. Sellegipoolest pole vähem kiiduväärt filmi pühendumine süngetele, isegi murettekitavatele hetkedele, et väljendada küpsust, arvestades selle eesmärki koguperefilmina.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Hiljuti kasutas Shane Black filmis The Goodfellas narratiivi osana omapärast 70ndate Hollywoodi lugu, kuid filmis Kiss Kiss Bang Bang teeb ta nalja traditsioonilise filminduse ja filmitööstuse kultuuri üle, luues samal ajal korraliku mõistatuse. Siin keskendutakse komöödiale, kuna Harry (Robert Downey Jr.) ja Perry (Val Kilmer) mängivad üksteisega naljakalt lõbusalt, muutes neist imearmsa veidra paari.
Kuigi teatud esteetika ja teemad ei pääse Blacki satiirilisest pastakast, tundub tema armastuskiri film noir'ile pigem pastišš kui paroodia ning tema armastusest kiirgab ehedat imerohtu. Kohati külmad, terased, sinised visuaalid on huvitav, tähelepanu köitev lähenemine sellele, mida võib tõlgendada kui film noir’i küünilist atmosfääri, seega on konventsioone selles mõttes kaasajastatud. Kokkuvõttes, kui teile meeldisid Goodfellas, siis Kiss Kiss Bang on teie tähelepanu väärt film.
14. Zodiac (2007)
Zodiac Killeri identiteet on Ameerika üks suurimaid ja varjulisemaid mõistatusi, täpselt nagu Ripper Jacki identiteet Inglismaal. Kuigi nagu Põrgust, näib ka David Fincheri Zodiacil olevat oma ideed selle kohta, kes oli süüdlane, kuigi juhtum pole kunagi täielikult lahendatud. Kui spekulatsioonid kõrvale jätta, oskab Fincher kududa korralikku lõnga ja tänu Robert Graysmithi samanimelisel raamatul põhinevale James Vanderbilti stsenaariumile on Zodiac veel üks tema filmidest selles nimekirjas.
Tihti alahinnatakse filmis valitsevat pinget, eriti kui sodiaagimõrvar ei püüa endast teada anda. Aga kui teda ekraanil näha ja kuulda, siis pinge tõuseb väljakannatamatult. Justkui enam sellesse keerisesse sukelduda ei saaks, lavastuse kujundus on lihtsalt suurepärane ja visuaal veidi üleküllastunud, ajataju võimendava kvaliteediga.
13. Telliskivi (2005)
Rian Johnsoni suur indie-film Brick on üks neist filmidest, mis tundub unenäos. See ei ole unenägu visuaalses mõttes, vaid pigem dialoogi, iseloomustuse ja sündmuste kaudu. Neile, kes kujutavad end ette Humphrey Bogarti-laadse detektiivina, kannab Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) end neo-noir’i raames vaid Johnsoni fantaasiamaailmapildina. See on armastuskiri, milles on kõik klassikasse kuuluv.
Kuid enamasti on see kõik tänu Gordon-Levitti rahulikule ja enesekindlale esinemisele ebatõenäolise kangelasena. Selle, mis tal olukorra kontrolli all puudu jääb, korvab ta enesekindluse ja visadusega. Selliste stseenide ajal nagu tema esimene kohtumine Daudetiga (Noah Segan) või isegi kohtumine asedirektori abi Trumaniga (Richard Roundtree) tõmbab ta kohe teie tähelepanu mõõdetud veendumusega. Siis on hetki nagu Daudeti hukkamine ja Brendani šokeeritud reaktsioon sellele ning kuigi tundub, et mängu on tulnud reaalsus, tuleb ta siiski välja sama fantaasia teiselt poolt.
12. LA Confidential (1997)
Film noir ei vaja hämaraid suitsuseid õhkkondi, millest varem rääkisime, ega rahulikke külmaverelisi detektiivi, kes satuvad ühiskonna räpasesse kõhualusesse. Nagu L.A. Confidential meile peaaegu kaks aastakümmet tagasi meelde tuletas, võib vägivald olla ohjeldamatu ja vägivald võib lokkav olla. Lisaks on žanris, mis andis meile sellised kõvad eradetektiivid nagu Jack Nicholson Hiinalinnas või mõni muu sarnane Humphrey Bogarti tegelane 40ndatel, tore näha kaasahaaravat meeskonda Guy Pearce'is ja Russell Crowe'is, kes olid tol ajal suhteliselt tundmatud. filmi linastusest.
Nagu paljude suurepäraste detektiivilugude puhul, on ka filmi süžee keeruline, täis kõrvallugusid ja värvikaid tegelasi ning kuigi L.A. Confidentiali materjal on üsna käänuline, jääb see politseikorruptsiooni kujutamisel hüpnootiliseks. Kaasaegne publik võib isegi avastada, et tema süsteemse rassismi ja üldiste eelarvamuste kujutamine justiitssüsteemis peegeldab täpselt tänapäeva aktuaalseid probleeme.
11. Kolmas mees (1949)
Carol Reedi "Kolmas mees" on pälvinud paljudelt tunnustust oma atmosfäärilise kinematograafia eest, kuid kuidas saakski see suurepärase Viini taustal teisiti olla? Sõjajärgne Viin tundub õigeaegse taustana film noir’i täitvale pooltühja klaasi mentaliteedile. Reedi film on ambitsioonikas ja suursugune, nagu ka sündmustik, kuid see pole alati atmosfäärne traditsioonilises film noir’i mõttes. Operaator Robert Krasker kasutab sageli dramaatilisi ja kaldus vaatenurki, et tekitada põnevustunnet, mis sarnaneb žanri standardsemaga.
Lisaks enamiku peaosatäitjate, sealhulgas Joseph Cottoni, Orson Wellesi ja Alida Valli silmapaistvatele esitustele, on Anton Karase partituur kindlasti midagi erilist. Tema mürisev akustiline kitarr ei sobi esmapilgul pingehetkedega, mida see esile tõsta on mõeldud, kuid säilitab tõhusalt filmi valdava tooni, tekitades samal ajal vaataja küsimusi.
10 Chinatown (1974)
Näib, et film noir’i moderniseeritud tõlgendused – antud juhul kõike alates New Hollywoodi ajastust kuni tänapäevani – on aja möödudes muutunud üha ebameeldivamaks ning piiranguid selle kohta, mida tohib ja mida mitte näidata, on lõdvenenud. Võib-olla pole Hiinalinn nii vägivaldne kui hilisemad filmid, aga see ei pidanudki olema. Peaaegu kõik filmis karjub häda, mis pole muidugi kaugeltki pelgalt küünilisus.
Suure osa sellest pärineb Jack Nicholsoni eradetektiiv Jake Gittes, kes näeb välja nagu LA Confidentialis Ed Exleyt kehastanud Guy Pearce'i külm kalkulatsioon, ja väiksemast versioonist räige Russell Crowe'st, kes kehastas filmis Bud White'i. sama film. Kuid suur osa vastikust pärineb verepilastuse teemast, mille üle Hays Code-i ajastu Hollywoodis oleks raske arutleda – enamik ei julgeks puudutada sellist lõpurežissööri Roman Polanski, mida suutis pakkuda.
9. Stuffy Southern Night (1967)
Vähesed filmid või inimesed nende taga võivad olla nii julged kui "Öökoumuses". John Balli samanimeline romaan oli uskumatult õigeaegne – see ilmus kodanikuõiguste liikumise haripunktis ja kõigest kaks aastat hiljem ilmunud filmiversioon polnud vähem aktuaalne. Selle tulemusel sai filmist üks märkimisväärsemaid filme, mis ilmus 60ndatel, ajastul, mil Hollywood oli vabanemas arhailistest moraalipõhimõtetest.
Olgu selleks The Heat of the Night või Arva ära, kes õhtusöögile tuleb, Sidney Poitier on alati olnud nende arutelude keskmes ja seda mõjuval põhjusel. Tema tugevus ja karisma politseidetektiiv Virgil Tibbsina on haarav, eriti kui ta astub nii verbaalselt kui ka füüsiliselt paljude üllatuseks vastu valge Ameerika rassismile – mis tegelikult moodustabki suure osa sellest pildist.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotti Blade Runner on publikut nii hämmingus kui ka hüpnotiseerinud juba aastakümneid ning on arusaadav, et esialgne reaktsioon sellele ei olnud nii positiivne kui praegu. Aja möödudes kerkivad esile uued vaatenurgad ja selle tulemusena on filmi eksistentsiaalsetele ja filosoofilistele teemadele ning selle omapärasele neo-noir’i maitsele uus valgus heidetud.
Nagu paljud siin või teistes žanrites esitletavad filmid, kannab Blade Runner oma küünilisust oma varrukas ja selle alahinnatud valgustus tugevdab seda tooni. Siinne valgustus on aga uudishimulik, kuna sellel on rohkem kui üks eesmärk. Ridley tulevikunägemus sobib suurepäraselt postapokalüptilise ulmega ning chiaroscuro kasutamine muudab filmi eepilise ulatuse ja ulatuse monoliitsemaks ja sellest tulenevalt ka hirmuäratavamaks, täiendades filmi, tõsi küll, kohmakat välimust. Lõpu mitmetähenduslikkuses on filosoofilisest aspektist vaadatuna oma raskustunne ja see tundub film noir’ile parema lahendusena.
7. Laura (1944)
Sellest on palju räägitud, kuid küüniline vaade asjadele on film noir'i jaoks kohustuslik, kuigi kindlasti mitte ainus. Otto Premingeri filmis Laura see aga nii selgelt välja ei paista – vähemalt mitte nii tugevalt kui mõnel tema kaasaegsel. Pessimism areneb muidugi loo edenedes ja lõppeb sünge lõpuga, nagu nii mõnigi selline film. Filmi algus on kurioosne selle poolest, et uurimise keskmes on tegelased, kellel pole toimepandud kuriteost aimugi.
Lisaks meenutab filmi toon kiidukõnet, mis on üsnagi usutav, kui arvestada, et suur osa selle osa loost on läbi flashbackide. Selline atmosfäär tundub mõnevõrra vastuoluline žanri traditsioonidega, kuid "Laura" lõpuks muutub see juba tuttavamaks.Tänu näitlejate tugevatele esitustele saab "Laurast" üks žanri juhtivaid klassikuid.
6. Pea meeles (2000)
Christopher Nolani "Mementos" on varem "Insomnias" käsitletud moraalne mitmetähenduslikkus täies õitsengus ja see tõmbas lavastaja tähelepanu esimesena. Veelgi enam, meie peategelase (Guy Pearce – Leonard Shelby) anterograadne amneesia muudab selle teema veelgi häirivamaks. Kuid nii rahutu kui tema olukord ka pole, muudab tema ebakindlus peategelase ja jutustajana tema teekonna veelgi mõjuvamaks.
Nolani ainulaadne narratiivne struktuur, milles olevik rullub lahti vastupidises järjekorras ja minevik kronoloogilises järjekorras, võimaldab vaatajatel saada ainulaadse ülevaate inimese psühholoogilisest seisundist. Ja kuigi filmi emotsionaalselt laetud avaus võib õigustada tema süütust, oleme me siiski konksus, sest mõistame, et tõeline mõistatus pole mitte see, kes oma naise vägistas ja mõrvas, vaid see, kuidas ta filmi "finaali" jõudis. See on omamoodi neo-noir, mis oma sügavalt juurdunud küünilisust kogu loo vältel hoolikalt lahti rullub, selle asemel, et seda selgelt visuaalse kujundi ja/või karakteristikute kaudu näidata.
Uudishimulikele mõtetele annab kahe plaadiga kollektsionääriväljaanne "Memento" võimaluse vaadata filmi vastupidises järjekorras.
5 The Big Lebowski (1998)
See on neo-noir post-lääne musta komöödia detektiivilugu ja see on lausa psüühiline – või vähemalt vennad Coenid olid. Alates ilmumisest 1998. aastal on The Big Lebowski lõbustanud kolledžiõpilasi ja narkomaane, tappes sageli kaks kärbest ühe hoobiga. Varem mainitud žanri vihjed jäävad filmis enamasti tähelepanuta, kuid arvestades seda, kui hästi mängijad vendade Coenite materjaliga töötavad, on aus öelda, et nad vaatavad vaid mõne hetke.
Paljud selles nimekirjas olevad filmitegelased on sümpaatsed oma erinevate jaheduse vormide poolest, mis sobivad traditsiooniliste arusaamadega mehelikkusest. Võib-olla on see lihtsalt aimdus, kuid The Dude (Jeff Bridges) ei ole seda tüüpi, kes hoolib liiga palju sellest, kuidas ta end esitleb. Ta on lihtsalt The Dude ja see on nii raske, kui ta peab olema. Coenid kohustavad teda aga meeldivalt viskama selle lõbusa ja mõistatusliku absurdiväljamõeldise loo keskmesse.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcocki nimega on seotud palju kuulsaid filme, kuid Vertigo on vaieldamatult üks tema suurimaid filme. Film algab suurejoonelise löögiga, kui Scotty Ferguson (James Stewart) vaatab, kuidas tema kaasvõmm surnuks kukub, püüdes teda päästa rippumast, ja kuigi film muutub sellest hetkest psühholoogilisemaks, ei kaota see kunagi oma teravust. Tänu Hitchcocki kalduvusele ootamatute pöörete ja tegelaste petmise järele jääb narratiiv sama tihedaks kui kõik tema filmitud kompositsioonid.
Hitchcocki film on näide sellest, kuidas mõistatus või uurimine mängib kahe tegelase suhetes teisejärgulist rolli ning Hitchcocki jutuvestmisega sama paeluvad on tema teemade kohta käivad teooriad. Paljud väidavad, et "Vertigo" räägib kaudselt või otsesõnu visuaalse kujundi meeste kontrollist seoses naiselikkuse ja mehelikkusega ning seab seega kahtluse alla mõlema domineeriva meeste taju. Sel juhul on "Vertigo" oma aja kohta progressiivne film.
3. Seven (1995)
David Fincher on üks neist režissööridest, kelle töid pikisilmi oodatakse ja lõputult arutatakse ning pärast kurikuulsat Alien 3 tegi ta oma kohalolekut tööstuses tõesti teatavaks seitsme surmapatu põhjal tapetud ohvrite sensatsioonilise mõrvamüsteeriumiga Seven. Fincheri filmi juures tasub tähele panna palju asju, näiteks tema karm, kompromissitu suhtumine kuritegevusesse ning suurepärane idee kasutamine, et kõige jubedam pole mitte see, mida sa näed, vaid see, mida sa ette kujutad. Rääkimata raskest finaalist, mis võtab igasuguse lootuse.
Sageli kiidetakse kahte peategelast, Morgan Freemani ja Brad Pitti, eraldi, kuid võib-olla ei räägita nende ekraanipartnerlusest palju. Tänu mõjuvale sihikindlale keemia puudumisele nende kui tegelaste vahel on nende kui näitlejate omavaheline keemia kergesti märgatav. Kui me jälgime detektiiv Somersetit (Freeman) tema läbimõeldud ja rahuliku, käskiva käitumise pärast, siis Millsi (Pitt) psühholoogilisest uurimisest saab omaette kõrvallugu, millel on suur mõju lõpule.
2. Tallede vaikimine (1991)
Jonathan Demme "Lambade vaikimine" on üsna ainulaadne juhtum. Ühest küljest on see kohusetundlik detektiivilugu sellest, kuidas FBI praktikant Clarice Starling (Jodie Foster) jahib hullunud sarimõrvarit, hüüdnimega Buffalo Bill (Ted Levin). Teisest küljest räägib see film samavõrra Starlingi suhetest dr Hannibal Lecteriga (Anthony Hopkins) ja paljudest psühholoogilistest domineerimismängudest, mida ta temaga koostööd tehes mängib. Paljuski tundub, et Starlingi püüdlus Buffalo Billi poole on teisejärguline, sarnane James Stewarti mõistatusega "Vertigos".
Ja stsenaarium jääb siiski absoluutselt keskendunuks, isegi kui Hannibali vangistusest põgenemisele pühendatakse palju aega. Uurimine võib tunduda kõige muuga võrreldes tühine, kuid meile näidatakse ikkagi Billi ja kogu tema häirivat hullust, sealhulgas mõningaid veidralt tsiteeritud ridu (ärge muretsege, ka Lecteril on oma osa). Samuti oleme samavõrra haaratud tagaajamisest tema kahe vastandliku isiksuse tõttu; Levini vabakäigulise Buffalo Billiga võrreldes on Hopkinsi Lecter rafineeritum, kuigi aeg-ajalt improviseeriv.
1 Malta Falcon (1941)
Ükski detektiivifilmide nimekiri poleks täielik ilma vähemalt ühe Humphrey Bogarti esinemiseta ja milline film kuulutab tema ülevust paremini kui Malta pistrik? Võib väita, et Casablanca on tema suurim film, kaasa arvatud see autor, kuid koos klassikalise High Sierraga on Malta pistrik koht, kus ta tõestas end tõeliselt järgmise suure staarina. Hollywood. Iga stereotüüpne hardcore film noir sleuth on modelleeritud sarnaste rollide järgi, eriti tema Sam Spade'i esituses Dashiell Hammetti samanimelisest romaanist.
Kuid loomulikult ei räägi film ainult Bogiest; Oma fenomenaalseid rolle tegid ka Mary Astor ja Peter Lorre. See on iga nõrgalt valgustatud ruum, mis suurendab pinget, ja iga dramaatiline nurk istuvate ja rääkivate tegelaste jaoks, et mängida publiku võimutajuga. Keegi ei kopeeri ega kleebi esteetikat, välja arvatud juhul, kui põhjuseks on suursugusus, ja Maltese Falcon on hea näide.
